Músicos de destaque
Sopros e percussão
Olá turma! Nesta página selecionei alguns músicos de destaque nos instrumentos de sopro e percussão. São músicos e músicas (sim, "música" também é o feminino de músico!) de diferentes gerações que se destacam em seus instrumentos. Aproveitem as férias para ler as informações e assistir os vídeos, alguns estão em inglês mas vocês podem selecionar a legenda em inglês e depois traduzir para o português. Depois de ver o material me mandem no privado o artista que vocês mais gostaram!
Obs.: provavelmente não será possível ver as legendas no celular, então sugiro aos alunos que não tiverem computador em casa que se programem para assistir os vídeos na sede da Vokuim, pois há muitas informações interessantes que os artistas compartilham em seus vídeos. Bom proveito a todos!
Jasmine Choi
flauta
Foi selecionada em 2015 pela Sinfini Magazine (UK) entre os 10 maiores flautistas da história da música, junto com Marcel Moyse, Jean-Pierre Rampal, Julius Baker, James Galway e Emmanuel Pahud. Ela já se apresentou em todo o mundo, em uma variedade de gêneros que vão desde a música clássica até experimental, jazz e pop. Sua infinita curiosidade a levou a criar seus próprios arranjos de obras importantes. Choi é solista em tempo integral com mais de 100 shows por temporada. Antes do início de sua carreira solo, ela foi a primeira coreana a garantir um lugar na Orquestra Sinfônica de Viena.
O vídeo de Jasmine abaixo realmente é de se impressionar. Ela toca várias músicas e comenta um pouco sobre elas. O mais interessante é ouvi-la tocar algumas técnicas bastante interessantes, como o “frullato” (tocar com a vibração do lábio no céu da boca, resultando em um som “tremido”), o uso de “multifônicos” (quando mais de uma nota soa em uma mesma posição, o que depende da alteração da embocadura de forma a soar outros harmônicos) e a respiração circular (simultaneamente à inspiração pelo nariz é utilizado o ar armazenado na bochecha, de forma a manter o som ininterrupto), uma técnica já utilizada por muitos instrumentos de sopro, mas muito mais difícil para a flauta por ser um instrumento de bocal livre, o que dificulta o uso desta técnica, entre outros efeitos. Destaque para a música “Vôo do besouro” em 4’25. Obrigatório a todos ver esse vídeo na íntegra!
Selecione a legenda em coreano e depois selecione traduzir automaticamente para o português:
Site oficial da Jasmine Choi: jasminechoi.com
Altamiro Carrilho
flauta
Altamiro Carrilho foi um compositor e flautista de grande destaque no Choro brasileiro. Gravou mais de cem discos, compôs cerca de duzentas canções, tendo se apresentado em mais de quarenta países difundindo o Choro brasileiro. É o flautista com maior número de gravações registradas na história do disco no Brasil, além de ser considerado por críticos e especialistas da área, como um dos maiores flautistas da história do instrumento.Era considerado pelo flautista francês Jean Pierre Rampal o melhor flautista do mundo. Confira a gravação da sua composição “Bem-Te-Vi Atrevido”, executada por ele mesmo no flautim:
No vídeo abaixo, podemos ver a interpretação da sua composição adaptada de um concertino de Vivaldi junto à flautista Paula Robison. O vídeo foi sugerido pelo professor Alef Caetano, infelizmente não tem boa qualidade de imagem, mas vale a pena conferir esse “duelo” de flautins!
Nicolas Baldeyrou
clarineta
Aclamado pela revista de música Diapason como um “concertista bem fundamentado para todos os tipos de desafios”, o clarinetista Nicolas Baldeyrou pode se orgulhar de uma carreira já prolífica com apenas 40 anos de idade.
Depois de se formar no Conservatório Nacional de Música e Dança de Paris, Nicolas logo se destacou no cenário internacional, ganhando diversas competições musicais. Músico precoce que adora seu instrumento, é um dos intérpretes mais virtuosos e inspirados da atualidade. Nicolas Baldeyrou é regularmente convidado a tocar como solista com as mais respeitadas orquestras europeias e internacionais.
Ansioso por conhecer novas pessoas e descobrir novas riquezas humanas e musicais, Nicolas agora se dedica a uma carreira tripla: primeiro solista, mas também músico de orquestra dentro da Orquestra Filarmônica da Rádio-França, onde foi nomeado primeiro clarinete em 2011. Atento para transmitir a sua arte a um vasto leque de pessoas, Nicolas Baldeyrou dedica a terceira parte da sua carreira ao ensino do clarinete, principalmente no CNSMDP de Lyon onde lecciona desde 2006, mas também em masterclasses em todo o mundo.
Confira uma apresentação de Nicolas acompanhado de piano:
Com o advindo da pandemia, Nicolas tem produzido diversos vídeos irreverentes em parceria com músicos franceses. Nestes vídeos ele demonstra seu virtuosismo no instrumento tocando nos diversos tipos de clarinetes. Confira abaixo alguns desses vídeos super divertidos! Reparem sua habilidade na articulação (notas curtas)
Acesse seu canal no youtube para ver outros vídeos:
https://www.youtube.com/channel/UCcBMAqQ2hW86KPbRV0Nttow
Site oficial: www.nicolasbaldeyrou.com
Anat Cohen
clarineta
A clarinetista e saxofonista Anat Cohen ganhou corações pelo mundo inteiro com sua virtuosa expressividade e deliciosa presença de palco. Foi eleita a Clarinetista do Ano por treze anos consecutivos pela Jazz Journalists Association, o mesmo acontecendo, desde 2011, tanto na eleição dos críticos quanto na dos leitores da revista DownBeat. Viajou pelo mundo como atração principal em festivais como o de Newport, Umbria Jazz, SF Jazz e o North Sea, além de ser presença frequente nas principais casas de Jazz e salas de concerto do mundo. Em seus shows pode-se observar sua fluência entre o estilo crioulo de Nova Orleans, ritmos africanos, o samba e o choro do Brasil.
Anat nasceu em Tel Aviv, Israel, e foi criada em uma família musical. Ao se mudar para Nova Iorque em 1999, após se formar na Berklee College of Music, passou uma década em turnê com a Diva Jazz Orchestra; também trabalhou em grupos brasileiros como o Choro Ensemble e o Duduka da Fonseca’s Samba Jazz Quintet. Fundou seu próprio selo, o Anzic Records, em 2005 e deslanchou sua carreira discográfica como bandleader, com o álbum Place & Time. Em 2007 lançou Noir (com uma orquestra de Jazz) e Poetica (Jazz de câmara e clarinete). Seus discos foram listados como os melhores do ano pelo New York Times e por revistas especializadas de Jazz.
Dois álbuns com sabor brasileiro foram nominados ao Grammy: Outra Coisa - A Música de Moacir Santos, de Anat Cohen & Marcello Gonçalves e o álbum em parceria com o Trio Brasileiro, chamado Rosa dos Ventos.
Veja uma apresentação de Anat tocando um tema clássico de jazz junto com Big Band:
Veja uma entrevista com a clarinetista:
(visite o youtube pelo computador para acessar as opções de legendas. Selecione inglês e depois a tradução para o português)
Joshua Redman é um dos artistas de jazz mais aclamados e carismáticos que surgiram na década de 1990. Nascido em Berkeley, Califórnia, ele foi exposto desde muito jovem a uma variedade de músicas (jazz, clássica, rock, soul, indiana, indonésia, do Oriente Médio, africana) e instrumentos (flauta doce, piano, guitarra, gatham, gamelan) e começou a tocar clarineta aos nove anos antes de mudar para o que se tornou seu instrumento principal, o saxofone tenor, um ano depois. As primeiras influências de John Coltrane, Ornette Coleman, Cannonball Adderley e seu pai, Dewey Redman, bem como The Beatles, Aretha Franklin, The Temptations, Earth, Wind and Fire, Prince, The Police e Led Zeppelin trouxeram Joshua mais profundamente para a música.
Em 1991, Redman graduou-se na Harvard College com bacharelado em Estudos Sociais. Ele já havia sido aceito pela Faculdade de Direito de Yale, mas adiou a entrada pelo que ele acreditava que seria apenas um ano. Alguns de seus amigos (ex-alunos da Berklee College of Music que Joshua conheceu quando estava em Boston) haviam se mudado recentemente para o Brooklyn e estavam procurando outro colega de casa para ajudar com o aluguel. Redman aceitou o convite para morar e quase imediatamente se viu imerso na cena do jazz de Nova York. Ele começou a tocar e tocar regularmente com alguns dos principais músicos de jazz de sua geração. Em novembro daquele ano, cinco meses depois de se mudar para Nova York, Redman foi eleito o vencedor do prestigioso Thelonious Monk International Saxophone Competition. Este foi apenas um dos destaques mais visíveis de um ano em que Redman começou a fazer turnês e gravar com mestres do jazz como seu pai, Jack DeJohnette, Charlie Haden, Elvin Jones, Joe Lovano, Pat Metheny, Paul Motian e Clark Terry. Para Joshua, este foi um período de grande crescimento, experiência inestimável e inspiração sem fim.
Joshua Redman
saxofone
Confira abaixo o vídeo em que Joshua toca a sua composição “Unanimity”. Repare a sua destreza no seu solo introdutório antes de se juntar aos outros integrantes da banda:
Abaixo, Joshua toca um de seus temas mais famosos, o “Jazz Crimes”:
Na entrevista abaixo Joshua fala sobre sua carreira, influências, inspirações e como se dá seu processo composicional:
Para ouvir diversos álbuns do Joshua Redman acesse o link abaixo:
https://www.youtube.com/channel/UCYVABQOvAepx3-6mYxW95Gw
Site oficial: www.joshuaredman.com
Quando se trata de seu instrumento, Asya Fateyeva não vê limites. Ela está constantemente expandindo seu repertório e a rede de músicos com os quais trabalha, se apresentando e criando novos programas. “Concentro-me nas minhas aspirações e no que pretendo explorar. Para isso, é preciso ramificar-se em todas as direções ”, explica a musicista que tem raízes na península da Crimeia e agora mora em Hamburgo (Alemanha).
Quando ela começou sua carreira como saxofonista, Asya Fateyeva se sentiu um pouco como se seu instrumento pudesse estar em uma lista de espécies ameaçadas de extinção. No início, ela viu sua vocação para estabelecer o saxofone clássico. Mas agora, ela não sente mais que precisa, o que lhe dá energia para fazer outras coisas: Asya Fateyeva está atualmente trabalhando em uma ampla variedade de projetos musicais.
Asya Fateyeva
saxofone
Asya tornou-se a primeira mulher a chegar à final do conceituado Concurso Internacional Adolphe-Sax na Bélgica, disputando o seu caminho para o 3º lugar. Então, em 2016, veio o Prêmio Echo Klassik por seu álbum de estreia - um de muitos prêmios. A base para o sucesso de Asya Fateyeva é seu treinamento completo com vários mestres da escola francesa de saxofone.
Em seu novo álbum "Jonny" a saxofonista transporta você direto para a atmosfera dos deslumbrantes anos de 1920. Veja abaixo um trailer deste álbum:
Veja algumas apresentações da saxofonista acompanhada por orquestra:
Site oficial: asyafateyeva.com
O saxofonista brasileiro Carlos Gontijo fez uma entrevista online com Asya com tradução simultânea. Confira aqui!
Faça uma busca no youtube para encontrar mais conteúdos sobre esta saxofonista. Os Cds gravados por ela também estão disponíveis no youtube e no spotify (o spotify você pode instalar no celular e ouvir todos os CDs dela). Bom proveito!
Lucienne Renaudin
Trompete
Lucienne Renaudin Vary é uma trompetista francesa nascida em 28 de janeiro de 1999, que conquistou a Vitória de Música Clássica em 2016 , na categoria “Revelação Instrumental Solista”. Começou a tocar trompete na Escola Nacional de Música de Le Mans em 2007. Paralelamente, em 2009 iniciou o jazz na classe de Santiago Quintans, no mesmo estabelecimento. A sua formação terá continuidade no Conservatório de Paris, onde em 2014 ingressou na turma de trompete de Clément Garrec, e, a partir de 2017, na turma de "jazz e improvisação".
Desde 2010 ela vem conquistando diversos prêmios. Em 2010, ela venceu uma competição europeia para jovens trompetistas na categoria 14-17 anos, na época tinha somente 11 anos. Em 2012, ela ganhou uma nova série de competições e no mesmo ano começou a dar concertos solo em festivais, especialmente durante o verão como parte das Eurochestries , e no festival Annecy 3. 2015 é é o ano em que a mídia a olha de perto: ela participa do programa “Estrelas do Amanhã” apresentado por Rolando Villazón em seu programa transmitido pelo canal Arte TV.
Veja um vídeo com Lucienne Renaudin acompanhada por piano:
Outro vídeo com Lucienne, agora acompanhada por orquestra:
Veja uma entrevista com Lucienne (visite o youtube pelo computador para acessar as opções de legendas. Selecione francês e depois a tradução para o português)
Arturo Sandoval
Trompete
Sandoval começou a estudar o trompete aos 12 anos de idade e mais tarde foi co-fundador do grupo Irakere e a partir de 1981 iniciou sua carreira solo. É conhecido também pela facilidade em executar notas superagudas, muita agilidade e ser rápido e criativo com o improviso no trompete. Um trompetista cubano brilhante e tecnicamente impecável, Arturo Sandoval tem deslumbrado o público em todo o mundo com seu tom supercarregado e rajadas com sabor de bop bem no alto do registro mais agudo do trompete.
Em músicas mais lentas, ele ostenta um tom dourado e suave no flugelhorn, marcado com uma sensação sutil e segura de swing. Aparentemente, ele é capaz de tocar qualquer coisa, provando isso mais de uma vez ao abordar o repertório clássico e também o jazz no mesmo concerto, e ele tem curiosidade suficiente para pesquisar repertório muito além de sua base na música cubana.
Veja um vídeo de Sandoval tocando acompanhado por uma Big Band:
No video abaixo veja uma entrevista com Arturo Sandoval (ele fala em espanhol mas é possível entender muito bem)
Gunhild Carling
Trombone
Gunhild Carling é sueca e multi-instrumentista com desenvoltura em diversos instrumentos, incluindo trombone, gaita de foles, trompete, flauta doce, instrumentos de cordas (como banjo, ukulele e harpa) e costuma mostrar todas as suas habilidades em uma única música, às vezes incluindo ainda um sapateado ou cantando. Ela inclusive competiu como dançarina celebridade no programa Let's Dance 2014 na TV4, ficando em terceiro lugar. Em 2013, ela se apresentou com sua 'Carling Big Band' no Palácio Real de Estocolmo na celebração do Jubileu de Rubi do Rei Carl XVI Gustaf.
Em 2016, a "mulher maravilha do Jazz" explicou o desenvolvimento de seus talentos e carreira: "Nunca fui a um professor de música. Venho de uma família que toca música. Cresci no sul da Suécia, fora de Malmo. Nossa casa era cheia de variedade - circo, atuação, dança, vaudeville e novidades. Peguei instrumentos desde muito jovem e os toquei. Comecei com a bateria, depois com o flauta, trombone e trompete. Depois, comecei o sapateado e depois daquela gaita e gaita de foles. Mais tarde, comecei a compor música”.
Em 2018, Carling mudou-se para o norte da Califórnia com sua família. Ela tinha apresentações agendadas em todos os Estados Unidos, mas com os locais fechando devido à pandemia COVID-19, ela costuma se apresentar ao vivo através da mídia social online. Vários vídeos da Carling ultrapassaram um milhão de visualizações. Seus álbuns gravados estão disponíveis como CDs comerciais e downloads digitais e em serviços de streaming.
Confira alguns videos de Gunhild:
Confira outros videos de Gunhild em seu canal do youtube:
https://www.youtube.com/channel/UCgl6hVVGcnpI0JKwRiZQsrQ
Michael Buchanan
Trombone
Michael Buchanan é considerado um dos melhores trombonistas de sua geração. Aos 22 anos, ele recebeu o primeiro prêmio e o prêmio do público no Concurso Internacional de Música ARD 2015 de Munique, o único trombonista na história da competição a fazê-lo e até hoje o único músico britânico. Depois de iniciar um hiato completo de carreira de setembro de 2017 a dezembro de 2018 para se desenvolver ainda mais, Michael voltou aos palcos em janeiro de 2019. Sua primeira apresentação pública o levou a receber o prêmio Fanny Mendelssohn Fönderpreis 2019.
Como solista de concerto, Michael tocou com orquestras como a Symphonie-orchester des Bayerisches Rundfunk, a Munich Chamber Orchestra, a Stuttgart Radio Symphony Orchestra, a Bern Symphony Orchestra e a Deutsches Symphonie Orchester Berlin. Como recitalista, ele se apresentou no BeethovenFest Bonn, no Festspiele Mecklenburg Vorpommerln, no Elbphilharmonie Hamburg, na Frauenkirche em Dresden, no Berlin Konzerthaus, no Schloss Elmau e no Festival de Lucerna.
Veja um concerto do trombonista acompanhado de uma orquestra sinfônica:
Veja um vídeo com apresentação solo:
Veja um trailer de gravação com comentários do músico (visite o youtube pelo computador para acessar as opções de legendas. Selecione inglês e depois a tradução para o português):
Danielle Gonzalez
Percussão
A percussionista norte-americana Danielle Gonzalez é um grande exemplo da versatilidade das mulheres nos tempos atuais. Além de uma virtuose da percussão ela participa também de programas de inspiração social em performances de estimulação sensorial. Colaborando com artistas visuais, ela é a fundadora da DAMET Percussion (dança, artes, mídia, eletrônica e teatro), uma plataforma para artistas emergentes.
Ela se apresenta em uma vasta gama de instrumentos que vão do vibrafone clássico a vasos de flores, cachimbos de metal e objetos reciclados.
Além de sua carreira artística, Danielle é uma professora ativa de Yoga, certificada como RYT 200 pela Yoga Alliance. Além de aulas de ioga, ela ensina ioga individual e realiza workshops de bem-estar. Ela combina música de percussão original ao vivo com uma fusão de estilos de ioga, incluindo vinyasa, yin, hatha e aeróbica para uma experiência única de concerto de fitness.
Danielle também utiliza suas habilidades criativas fora da música por meio da fotografia, marketing de mídia social, design de sites, engenharia de vídeo e áudio, criação de conteúdo, dublagem e acompanhamento de meditação. Danielle completou seu Master of Music na University of Michigan, e seu bacharelado em música em performance de percussão na University of Colorado Boulder.
Confira abaixo o vídeo do Concerto para Percussão e Banda Sinfônica da compositora Jennifer Higdo. Repare a destreza da percussionista que executa diferentes tipos de percussão em uma única performance (use um bom fone de ouvido para ouvir bem as nuances sonoras da percussão nesta performance):
Abaixo você confere o espetáculo Natural Beauty (Beleza Natural) apresentado pelo projeto DAMET Percussion. Ele explora, além da música para percussão, outras linguagens artísticas, incluindo projeções de imagens, dança, efeitos sonoros, etc. Repare que interessante a introdução do espetáculo onde Danielle faz uma narração com trilha sonora executada na percussão simultaneamente (Selecione a legenda em inglês e depois selecione traduzir automaticamente para o português)
Michael Buchanan
Percussão
Um grande percussionista, possivelmente o melhor multi-percussionista do mundo, Martin Grubinger possui um repertório incomumente amplo que vai desde trabalhos solo e música de câmara com parceiros, incluindo seu próprio Percussive Planet Ensemble, até concertos de percussão. Sua perfeição técnica, entusiasmo e versatilidade musical tornam suas apresentações em eventos "imperdíveis" e trazem a percussão da parte de trás de uma orquestra para o meio do palco.
Nascido em Salzburg, Martin Grubinger estudou no Conservatório Bruckner em Linz e no Mozarteum de Salzburg. Ele rapidamente chamou a atenção por meio de aparições em várias competições internacionais, incluindo a segunda Competição Mundial de Marimbaphone em Okaya, Japão, e na Competição EBU na Noruega. Martin Grubinger ocupa cargos de professor na Universidade de Artes de Zurique e como Professor de Multipercussão na Universidade de Música e Artes Dramáticas Mozarteum Salzburg.
Confira sua impressionante performance na caixa-clara: